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様々なメディアを横断しながら表現する最新鋭のコンテンポラリーアートを紹介することを目的に、2010年秋に恵比寿にオープン。17年秋、現在の江戸川橋・神楽坂エリアに移転。「ギャラリーは入りづらい」というイメージを一掃するために、ギャラリーの名前にもなっている「WAITINGROOM（待合室）」という性格に焦点を当てた空間づくりをし、鑑賞者とギャラリスト、アーティストの間に自然と会話が生まれるような雰囲気作りに力を入れている。

「写真・映像」を専門とする、1995年開館の美術館。3万6274点（2021年3月末時点）の収蔵作品からテーマに沿ってセレクトした収蔵展、国内外の優れた作品を独自の切り口で紹介する企画展など、豊かな専門性と厚みを活かした年間約20本の展覧会をラインナップ。1階ホールでは、アート＆ヒューマンをテーマに、良質な映画・映像作品の上映も行う。

小林優平、清水将吾、高見澤ゆうらアーティストを中心とするキュラトリアルプロジェクトと、巣鴨に拠点を置くギャラリースペースの総称。巣鴨のスペースでは海外都市の新興作家を日本に紹介し、海外スペースやアートフェアでのオフサイトプログラムでは、東京で活動する作家を紹介。多数のアーティストによる協働を通じ、都市を横断した非商業的で美学的なコミュニティの構築、同時代の美術に関する議論の促進を目指す。

1990年にフランス人ギャラリストのエマニュエル・ペロタンがパリに開廊。2012年の香港スペースのオープンを皮切りに、ニューヨーク、ソウル、東京、そして上海とスペースをオープン。世界各地のスペース展開とアートフェアへの参加を経て、世界のアートシーンでの影響力を強めている。

2007年に青山秀樹が設立し、日本のミッドキャリアを中心とした約10名の国際的な新進・既成のアーティストを紹介している。アクションや振る舞いに基づいた彫刻、ビデオ、サウンド、絵画、写真、パフォーマンスなど、さまざまなメディアでの学際的、概念的、そして視覚的な魅力も含んだ空間的なアプローチに重点を置いたプログラムを展開している。

1994年の開廊以降、海外現代作家の日本での紹介、日本を代表する写真家や新進気鋭の日本人作家の作品を海外へ発信する国際的な拠点となることを目標に掲げて活動。写真を基盤としながら、現代に根ざした様々な表現方法の作家を紹介している。六本木のcomplex665に位置する主要スペースのほか、「タカ・イシイギャラリー フォトグラフィー/フィルム」では日本の戦前戦後の写真および映像作品を専門に扱っている。また、18年には香港のワンチャイ地区に「ショップ タカ・イシイギャラリー」をオープンした。

ローゼン・ジェフリーと美沙子により2006年創業。21年で創業15年を迎えた。南川史門、リチャード・オードリッチなどの同時代で国際的なアーティストを紹介し、国際的なアートフェアにも数多く参加している。

鶴野ゆかが 2009 年に設立した現代美術専門ギャラリー。現在は天王洲のアートコンプレックスを拠点に活動する。コンセプト、コンテクスト、クオリティを重視し、独自の表現に挑戦し続ける国内の若手に加え、ホセ・パルラ、ティム・バーバー、カンディダ・ヘーファーなど海外の注目作家も紹介。

2006年の設立から10年以上にわたり、アメリカ、日本、ヨーロッパの戦後および現代の美術を世界に向け紹介。24名以上の作家、エステイトとともに幅広いプログラムを展開してきた。ニューヨーク、サン・バルテルミー島（フランス領カリブ）にもギャラリースペースを持ち、東京ギャラリーは 2018年3月にオープン。ロバート・ライマン展を皮切りに、19年以降はアリ・マルコポロス、 ジャスパー・ジョーンズ、リチャード・セラ、白髪一雄、田中泯、キャロリー・シュニーマン 、マシュー・バーニーらによる展覧会を開催。

2020年に70周年を迎えた日本最初の現代美術画廊。ルチオ・フォンタナ、イヴ・クライン、ジャクソン・ポロック、フリーデンスライヒ・フンデルトワッサーなど、欧米の現代美術作家をいち早く日本に紹介。さらに高松次郎、白髪一雄、岡本太郎など、日本の現代アートを牽引する作家を取り上げてきた。02年には北京・大山子地区にBTAP（ビータップ）をオープンし、東京と北京を拠点に日中韓を中心としたアジアの現代美術、幅広い世代・地域のアーティストを世界に発信している。

2006年高円寺で開廊。清澄白河を経て、2019年に現在の墨田区江東橋に移転。現代社会や歴史に対しての鋭い観察と考察を、表現を通して可視化する作家たちのマネジメントを行う。また、作品のコンセプトに応じてギャラリー外での展覧会企画も多数行う。取り扱い作家は八木良太、Chim↑Pom、風間サチコ、加藤翼、小泉明郎ら1組と10名。

2005年、渋谷に設立。デザイン、イラスト、ストリートカルチャー、ファッション、ミュージックなど、アートの周辺分野における創造性をアカデミックに扱う実験的な企画ギャラリーとして活動。田名網敬一、空山基、山口はるみ、佐伯俊男といった戦後日本のアートシーンの外で評価されてきた才能を紹介するほか、海外ギャラリーと協力し、佃弘樹、大平龍一、谷口真人、モリマサト、ハロシといった国内の若手及び中堅作家の育成と紹介も行う。

六本木と天王洲に拠点を置き、国内外の先鋭的なアーティストと共に独自性の高いプログラムを展開。ポストモダンを代表する田窪恭治、松山智一や平子雄一などの新進的な現代作家、ステファン・ブルッゲマンやニール・ホッドなど日本国内では未発表ながら国際的評価の高い海外作家を紹介している。歴史や社会と対話しながら、領域横断的に科学や先端テクノロジーなどをも思考や表現の対象に取り込む柔軟性を持ちつつ、同時に高度に制度化された言説空間を構築する現代アートの文法を、さまざまな活動を通して紐解くことを目指す。

2016年3月に神宮前でオープン。スタート時より、ジェンダーの問題に着目して制作するアーティストの作品を紹介しているほか、近年ではアートを鑑賞する際に人間の脳に何が起きているのかという視点から、認知心理学的なアプローチを実践するアーティスト、時代や場所を超えた普遍的なナラティブを軸とし、人間の創造の歴史や叡智の豊かさを詩的に捉える表現者たちの作品も紹介している。展覧会を通し、鑑賞後も強く記憶に残り、その記憶が個人の思考のきっかけや探求へと広がってゆくような、開かれた実験の場を目指す。

「ANOMALY（アノマリー）」とは、正論や常識では説明不可能な事象や個体、変則や逸脱を表す。欧米から輸入されたギャラリーのシステムを踏襲するだけでなく、アジアや日本の現代美術のあり方にフィットした変則的なギャラリーの姿・システムを提示するため2018年10月にオープン。展覧会のみならずトークセッションやパフォーマンスを行うなど、時代の要請に向き合うことで、既存のギャラリーの枠を超え、文化的で豊かな土壌の醸成を目指す。

三潴末雄により1994年開廊。同時代のスタイルにとらわれない独自の感性を持った日本及びアジアの作家を国際的なアートシーンに紹介している。2012年にはシンガポールのギルマンバラックス、18年にはニューヨークに新スペースを開設。

ティム・ブラムとジェフ・ポーによって1994年に設立。2014年、東京のスペースをオープン。26年に及ぶアーティストたちとの協働は、新しい言説を生み出す試みとなり、現代美術の新たな潮流を生んでいる。とくに10年以降は「もの派」、韓国のモノクローム抽象画「単色画」、戦後ヨーロッパの「CoBrA」、ブラジルのモダニズムといった美術史における重要な動向を検証する美術館規模の展覧会を数多く開催してきた。出版事業、パブリックプログラムの開催、オンラインプラットホーム「Broadcasts」を通して、実空間に留まらない活動にも積極的に取り組む。

1852年（嘉永5年）創業の京橋勧工場を前身に、そのなかの陶器部門を｢小柳商店｣として明治〜昭和に渡って継続させ、87年に小柳商店美術部として現代陶芸ギャラリーを開廊。95年、現在の現代美術画廊を銀座で開業する。2016年には杉本博司のデザインで、ギャラリースペースをリニューアルオープンした。杉本博司、ソフィ・カル、マルレーネ・デュマス、クリスチャン・マークレー、ミヒャエル・ボレマンス、マーク・マンダース、トーマス・ルフ、須田悦弘、束芋など国内外の作家を扱うほか、コミッションワークのプロジェクトも手掛ける。

XYZ collective / THE STEAK HOUSE DOSKOIはアーティストランギャラリー。2011年に設立、2016年より現在の巣鴨に移転した。国内外問わずグループ展や個展を開催。また2013年よりNADA Miamiに出展やParis Internationale、June Art Fairなどのアートフェアに参加。近年の展覧会には、長谷川友香個展（2021)、片山真妃個展（2021), Veit Laurent Kurz キュレーション（2021）がある。

2011年、東京・中目黒に写真専門ギャラリーとして開廊。写真をキュレーションの軸に据えながら、近年は写真以外の作品も取り扱う。POETIC SCAPEとは、「詩的な」を意味する「poetic」と「風景」を表す「landscape」をかけ合わせた言葉。言語では明確に定義できない、しかしアーティストにはたしかに見えている新たな風景を人々に届けることを目指す。主な取り扱い作家に、野村浩、渡部敏哉、熊谷聖司、尾黒久美、森山大道、野村佐紀子、トレーシー・テンプルトンなど。写真の額装コーディネートや各種ワークショップなども行う。

六本木ヒルズ森タワーの最上層53階に位置する美術館。世界の先鋭的なアートや建築、デザインなど独自の視点で多彩な展覧会を企画すると同時に、収蔵品を紹介する「MAMコレクション」、映像作品を上映する「MAMスクリーン」、資料展示を中心とした「MAMリサーチ」、世界各地のアーティストと実験的なプロジェクトを行う「MAMプロジェクト」などを展開。＜「アート＋ライフ」―現代アートをより身近なものに―＞をモットーに、六本木ヒルズや虎ノ門ヒルズのパブリックアートの監修や、地域連携のアートイベントなども行う。

2011年、谷中に開廊、14年に目白に移転。美術の歴史的展開に対する批評性や、同時代の文化的動向との境界性、社会的変化との交接性を重視する一貫したディレクションに基づく展覧会を手がける。世代を超えて問題意識を共有するアーティストの長期的なマネジメントを行い、国内外のアートシーンへと発信している。

銀座の老舗、日動画廊の新部門として2002年に設立した現代美術専門のギャラリー。1928年の創業以来、革新的な企画によって文化の普及に努めてきた日動画廊の創業・開拓理念を受け継ぎ、国内外の新進気鋭のアーティストを紹介している。2015年には台北に「galerie nichido Taipei / 台北日動畫廊」を設立。アジアの現代美術も積極的に紹介している。

1998年開廊。コンセプチュアルアートの新しい潮流に注目し、国内外の作家約30名を取り扱う。所属作家は、秋吉風人、榎本耕一、サイモン・フジワラ、ライアン・ガンダー、リアム・ギリック、春木麻衣子、ホンマタカシ、ピエール・ユイグ、松江泰治、ミカ・タジマ、津田道子、ローレンス・ウィナーなど。

2000年に活動開始、16年に六本木のcomplex665に移転。自主企画の展覧会を中心に、国内・海外のアートフェアやアートイベントにおいて作品の展示を行なう。主な所属作家に千葉正也、藤本由紀夫、イケムラレイコ、小林正人、近藤亜樹、リー・キット、丸山直文、アンジュ・ミケーレ、三嶋りつ惠、森村泰昌、小野祐次、髙畠依子、戸谷成雄、米田知子など。天王洲・TERRADA ART COMPLEX IIの4階では、アートウィーク東京開催中の4日間に「ShugoArts Studio」のプレオープンを行い、来年1月からの本格稼働に向けて新しい空間を披露する。

2001年設立。「芸術は人間の実存の問題に関わる」という信念のもと、国際的に活動するアーティストを展覧会やアートフェアを通してプロモートしている。主な取り扱い作家に、チェン・ルオビン、フランク・ゲアリッツ、岩名泰岳、キム・テクサン、クリスティアーネ・レーア、中川佳宣、西川茂、西村盛雄、レギーネ・シューマン、ミヒャエル・テンゲスなど。

1999年の開廊以来、大阪、京都、東京と拠点を移しながら関西アートシーンをいちはやく国内外へ紹介。若手の作家、これまで見過ごされてきた才能を積極的にピックアップしマーケットに送り出していくことをコンセプトに企画展、作家個展を中心に展覧会を運営。現在は東京・天王洲 (TERRADA ART COMPLEX) でスペースを展開をしている。

あらゆる現象学的メディウムを用い、普遍的なモチーフに新たな解釈を提示する作品を扱う。取り扱い作家は、若手日本人作家から、国際芸術祭で活躍する海外作家まで幅広い。2014年にアートオフィスを設立、15年よりギャラリーを開廊。17年春に清澄白河に移転（内装／外装は永山祐子建築設計）。18年春、写真専門のサテライトギャラリーとしてKANA KAWANISHI PHOTOGRAPHYを東京・西麻布に移転オープンした。国内外のアートフェアに積極的に参加しながら、2つのギャラリースペースで展覧会を定期開催。

MEM（Multiply Encoded Messages） は、1997年に石田克哉によって大阪・四天王寺で設立。2010年に東京・恵比寿のナディッフアパートに移転、現在に至る。80年代に台頭した関西の代表的作家の紹介を中心に出発し、現代美術の紹介を続けている。北山善夫、三島喜美代、児玉靖枝など関西で長い実績がある作家とともに、映像を扱う山口典子や戸島麻貴といった2000年代の作家、須藤絢乃、谷原菜摘子ら2010年代に注目された若手作家、北野謙、大森克己、元田敬三、シャルル・フレジェやアントワン・ダガタなど国内外で活躍する現代写真家の紹介プログラムを充実させている。

アーティストの村上隆により設立され、村上がマネジメントするアーティストを日本で紹介する場として2008年にオープン。アーティストのマネジメントと作品販売によりアートの社会的価値の創造を行うほか、海外の著名なアーティストに東京での展示の機会を提供し、日本のアートシーン全体の発展に貢献している。主な所属アーティストに、Mr.、タカノ綾、青島千穂、ob、くらやえみ、MADSAKI、TENGAone、大谷工作室、上田勇児、村田森など。海外からはKasing Lung、FUTURAらを招く。

2010年設立、15 年からは神楽坂に拠点を移し、元印刷工場を改装したスペースで企画展を開催。取り扱い作家はアレックス・ダッジ、末永史尚、豊嶋康子、白川昌生、加納俊輔、城田圭介、池田衆、長田奈緒、鈴木星亜、渡辺豊、荻野僚介、高石晃、麻生晋佑など。メディウムや表層の諸問題について、立体、絵画、写真などを通じて独自の解釈と卓越したアプローチを行う作家たちを紹介している。

2016年、神宮前に開廊。国内外問わず、いま活躍するアーティストに焦点を当て、日々アートに親しむことができる場となることを目指している。植松永次、ステファニー・クエール、クリスチャン・プーレイ、ハートムット・ランダウアーらの作品を主に取り扱う。

2010年11月に港区白金の元鉄工所の建物にオープン。18年8月、大使館が多く立ち並ぶ閑静な住宅地、南麻布へ移転。アートの垣根を超え、建築や演劇など異なるジャンルと関連性や可能性を追求し、第一線で活躍するアーティストの歴史的な位置づけを行っていくことを目指す。また、1960〜70年代の日本のコンセプチュアルリズムに焦点を当て、戦後の日本美術に対する新たな洞察、分析から展示を行い、作品の再評価へつなげている。

1979年、写真専門ギャラリーの先駆けとして東京・虎ノ門に「フォト・ギャラリー・インターナショナル」を開廊。15年に東麻布へ移転し、ギャラリー名を「PGI」に変更した。アンセル・アダムス、エドワード・ウェストン、ハリー・キャラハン、エメット・ゴーウィンなど海外作家の作品を紹介。また日本からは、石元泰博、川田喜久治、奈良原一高、細江英公といった戦後日本を代表する巨匠や、三好耕三、今道子、伊藤義彦ら気鋭の写真家をキャリア初期から取り上げつつ、佐藤信太郎、濱田祐史、新井卓など新進作家の紹介にも力を入れる。

エネルギーあふれる活動を行う国内外のアーティストたちの作品を、絵画、彫刻、写真、映像、デザイン、ファッション、建築など多岐にわたるテーマの企画展を通して紹介。コレクター・寺田小太郎の寄贈による寺田コレクションでは、日本を代表する抽象画家、難波田龍起・史男父子の作品をはじめとする戦後の美術作品を収蔵している。また、国内の若手作家を紹介するシリーズとして「project Ｎ」を企画展と同時開催。

2008年、東麻布に開廊。戦後日本の実験的な美術の前例にならい、現代の問題に国際的な視座をもって取り組む幅広い世代の作家をプロモーションする。13年より「Art Basel」や「Art Basel香港」に参加。近年では、アートのグローバルサウス問題に取り組むプラットフォーム「SOUTH SOUTH」や、コロナ禍において世界中のギャラリー有志で立ち上げた「Galleries Curate」など数々のイニシアティブに参加し、国際的な課題にも取り組んでいる。

1952年開館のブリヂストン美術館を前身とし、2020年1月、京橋に新しい美術館として開館。「ARTIZON」（アーティゾン）とは、「ART」と「HORIZON（地平）」を組み合わせた造語で、時代を切り拓くアートの地平を感じてほしいという意思を込めている。「創造の体感」をコンセプトに、印象派や日本の近代洋画に加え、新たに戦後の抽象画や日本の近世美術も強化するなど、「石橋財団コレクション」の幅と厚みの拡大を行い、古代から現代にわたる展覧会を開催。

2015年7月、六本木にて開廊。現代美術の表現形態が多様化し、美術が紡ぐ歴史の在り方も魅力を深めていくなか、さらに新しい表現を切り開くアーティストの活動をサポートすることを目的として運営。絵画、写真、彫刻、映像など同時代に制作される作品を紹介し、展覧会と併せてアーティストトークの開催や展覧会カタログ、アーティストブックの出版も行っている。

2013年に東京・西新宿に開廊、21 年3 月江東区に移転。国内外の若手作家を中心に絵画、彫刻、写真など多ジャンルの展覧会を企画。また、外部のキュレーションも積極的に取り入れ、日本のアートシーンの構築に取り組んでいる。主な取り扱い作家に、土肥美穂、早川祐太、今井俊介、地主麻衣子、城戸保、松延総司、額田宣彦、ザック・プレコップ、アラン・ビルテレーストなど。

2011年にオフィス、ビューイングルームを設立。15年、東京都豊島区駒込の木造倉庫にギャラリースペースを新設。現代アートに関する展覧会などの企画や、アーティスト・マネージメントを行う。NADA MiamiやParis Internationaleなどの国際的なアートフェアに出展する他、国内外のギャラリーと連携しアーティストを紹介している。取り扱い作家は、今村洋平、利部志穂、西村有、大野綾子、大田黒衣美、鈴木光、髙木大地、富田正宣、PUGMENT、諏訪未知など。

草間彌生を含む幅広い日本人アーティストを積極的に取り扱い、現在は、絵画、映像、インスタレーション、工芸まで多様な作家・作品を紹介し、若手作家の発掘にも力を注ぐ。2012年にシンガポール、17年に上海に新スペースをオープン。歴史や地域で美術を考える視点と、東アジアから東南アジアにいたる「アジアの帯」を視野に据え、中国、シンガポール、インドネシア、インド、フィリピンなど、アジア出身の作家の企画を多数展開。アジアパシフィック地域の新たなコンテキスト創出に貢献することを目指す。

1988年、マネジメント及びプランニングオフィスとして設立。2010 年、西新宿にギャラリースペースをオープン。美術館やギャラリーといった美術機関での展覧会やプロジェクトを手がけるほか、ファッション、インテリアなどにもアプローチし、ジャンルを超えたコラボレーションを実現している。高松次郎、眞板雅文、吉田克朗など歴史的に重要な物故作家のエステート運営、国際アートフェアへの出展を行うほか、作家についての歴史的な理解を促し、社会的な認知度を高めるため、評論家のテキストを掲載した研究冊子を数多く出版。

2017年オープン。日本では目にする機会が少ないコンテンポラリーアーティストに留まらず、時代や分野を超えた展示を行っている。また、顧客の要望に応じて、プライベートセール、アートアドバイザリーサービスも行う。

都内でも古い街並みを残す台東区谷中に、1993年に創設。200年の歴史を持つ由緒ある銭湯「柏湯」を改装したギャラリー空間は、一歩中に入るとモルタルの床に白い壁面のニュートラルなホワイトキューブが広がり、高い天井からやわらかな自然光が差し込む。李禹煥、遠藤利克、森万里子、名和晃平、土屋信子らの作品を世界に向けて発信している。また、アニッシュ・カプーア、ダレン・アーモンド、アピチャッポン・ウィーラセタクン、何翔宇ら海外作家を積極的に招聘し、日本の文化を読み込んだ新しい作品制作のサポートを行う。

スイスの建築家マリオ・ボッタの設計により、1990年に私設美術館として開館。ハラルド・ゼーマン、ヤン・フート、ジャン＝ユベール・マルタンといった国際的なキュレーターを日本に招き、展覧会を行ってきた。現在は、年に3～4回の頻度で、現代美術、日本文化思想、建築などの多彩な企画展を開催し、時代に必要なテーマによる展覧会を社会に発信し続けている。また、様々な教育活動、展覧会の理解を深めるためのレクチャー、20 年以上続く庭園研究会「庭園倶楽部」、子どものためのワークショップなども精力的に行っている。

2017年に群馬県・高崎に新スペースをオープンしたコレクター・原田崇史によるギャラリー「rin art association」が、国内50軒のコンテンポラリーアートギャラリーが加盟する「一般社団法人日本現代美術商協会（CADAN）」が有する「CADAN有楽町」で展覧会を開催。前者は鬼頭健吾、やんツーら新進気鋭の作家から、白川昌生、長重之などのベテラン作家まで幅広く扱い、地方都市から良質な文化を発信している。後者は、現代美術を楽しむエキサイティングな場、作家たちの思考や思想、新しいことにチャレンジする勇気に出会えるスペースを目指し運営されている。

rin art association
群馬県高崎市岩押町5-24マクロビル
WEBSITE： http://rinartassociation.com/
INSTAGRAM：rinartassociation

皇居のほど近くに建つ、日本で最初の国立美術館。近現代の多彩な企画展に加え、１万3000点を超える国内最大級のコレクションでは、横山大観、菱田春草、岸田劉生らの重要文化財を含む明治から現代までの幅広いジャンルにわたる日本美術の名作、海外作品に触れられる。日本が急速な近代化を成し遂げた激動の時代に日本の伝統的な美意識と西洋美術という異文化の間で模索した芸術家たちの歩みを通覧できる。

日本初展示の海外若手作家を招くことを目的に1997年にスタート。ウドムサック・クリサナミスやリクリット・ティラヴァニらと共に、既存の境界線を押し広げていくような美術を20年以上にわたり紹介してきた。近年は、藤田淳、花澤武夫、ムラタ有子、三井淑香、田附勝、占部史人の国内作家の展覧会も開催し、国際的に活躍する国内外の作家の紹介を継続している。

1996年、江東区佐賀町に開廊。2016年より六本木に拠点を移す。開廊当初から海外アートフェアへ積極的に参加し、日本の同世代アーティストを国内外に発信。日本における現代アートの基盤となる潮流を創出する。現在は菅木志雄、杉戸洋、蜷川実花、リチャード・タトルなどの現代アートの作家に加え、陶芸の作家を紹介している。国境やジャンルにとらわれず巨匠から新たな才能まで幅広く紹介し、独自の視点でマーケットの充実と拡大を目指す。