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展覧会 / 会場情報
AWT FOCUS
KOJI KAMOJI: EVERYDAY LIFE
鴨治晃次:Everyday Life
監修: マリア・ブレヴィンスカ
タケニナガワ
1959年にポーランドへ移住し、同国の現代美術の発展に貢献した鴨治晃次。ポーランドのザヘンタ国立美術館の元キュレーターであるマリア・ブレヴィンスカが、90歳を超えてもなお活躍し続ける鴨治の静謐な作品世界を通じて、日常、歴史、個人的記憶が交差する場を提示する。
監修者ステートメント
鴨治晃次による本展は、歴史によって生そのものを除くすべてが奪われた時、⼈に何が残されるのかを問う展覧会である。歴史上の⼤きな出来事の中だけではなく、むしろ⽣を可能にする⽇々の⾝振りの中にこそ現れる⼈間性とは何か、が語られている。
私は長年にわたり鴨治晃次と共に仕事をするなかで、対話と協働を重ね、彼の思考の源泉に触れてきた。90歳を迎えた作家にとって東京で2度目となる本個展は、歳月をかけて育んだ彼との信頼関係(そしてタケニナガワの協力)によって実現したものだ。
本展では、鴨治の作品における重要かつ繊細な主題、すなわち救済のひとつのかたちとしての日常に焦点を当てる。1960年代以降、鴨治晃次は、ヴワディスワフ・ストゥシェミンスキ、ヘンリク・スタジェフスキ、エドワード・クラシンスキらによって形づくられた、戦後ポーランド・アヴァンギャルドの歴史において重要な存在であり続けてきた。彼の芸術は、ヨーロッパと⽇本双⽅の経験の下で展開しながらも、単純な⽂化的区分に回収されることはない。その表現は、シンプルな素材、空間、そして静けさによって構成されており、このミニマリズムこそが、鴨治が根源的な問題をきわめて精緻に扱うことを可能にしているのだ。
本展は、1980年代のとある出来事に対する作家の回想が出発点となっている。当時通訳として、写真家の⼤⽯芳野がドイツの絶滅収容所の⽣存者たちに取材する現場に同⾏していた鴨治は、収容所という厳しい現実の中で育まれ貫き通された、ヤン・ピレツキとゲノヴェファ・ドゥシュチャクのふたりの愛の物語を、記憶に強く留めることになる。鴨治にとってそれは何よりも、極度に⾮⼈間的な状況においてさえ⽣が持ち堪えうることを⽰す物語と映ったのだ。
それゆえ、「Everyday Life」という本展の題は、平凡さや凡庸さを意味するものではない。反復される⾝振り、ケア、期待、親密さ、そして他者への責任を通じて、⽣き延びるための実践としての⽇常を指すものだ。 すべてを奪われてもなお、尊厳を保つことを可能にするのは、そのような⽇常に他ならない。この意味で、⽇常⽣活は抵抗の⼀形態であり、⽣存、あるいは救済の⼿段でもあるのだ。
本展で鴨治は、こうした⾃⾝の考えをシンプルな素材を⽤いて展開している。中⼼となるインスタレーションは、収容された⼈たちや恋⼈たちが監視の⽬を盗んで落ち合った場⾯を想起させるものだ。紙の脆さと⽯の重みが並置されるとともに、アウシュヴィッツから運ばれた⽯は、歴史そのものを象徴するかのようである。 巨⼤なコンクリート製の井⼾は、コンクリートの重さと⽔のモチーフとを対⽐させ、抑圧と⽣き延びようとする意欲とのあいだで⼝を開ける。⽣き物にとって必須な⽔は、同時に⽣を象徴するものでもあるのだ。吊り下げられた和紙が鑑賞者の動きによって揺れ動く歴史的インスタレーション《通り風》(1975年/2026年)は、移ろいやすさと、⽣きる意志のメタファーとして、⼈間の存在を絶えず⽀え続ける⼒を⽰す。さらに、⼀連の⽩い絵画のシリーズが展⽰全体を補完する。それらは物語を語っているのではない。思索のための空間を⽣じさせているのだ。このシリーズは、鴨治が⽇々積み重ねる⼀貫した芸術的実践から⽣まれた。鴨治にとって、それは制作の⽅法にとどまらず、ひとつの在り⽅でもある。収容されても⽣き延びたふたりの物語と重ね合わされることで、 ⽇常が持つふたつの側⾯が明らかになる。すなわち、創造の実践としての⽇常、そして⽣存の実践としての⽇常だ。いずれの場合でも、それは⼈間性を保つための⼿段となる。
鴨治の展覧会は、記憶について物語ると同時に、⽣きる⼒についても語っている。鴨治がしばしば⾔及する、⽣きようとする意志とは、あらゆる決断に先⽴つ根源的な⼒であり、暴⼒、喪失、不確かさを経験してもなお、⼈が⽣き抜くことを可能にする。この⼒こそが、本展全体を貫く⾒えない軸となっている。
鴨治と仕事を重ねる中で、私は彼の作品にもうひとつの側⾯があることをますます強く意識するようになった。彼は、⽇本へ帰ることを⽬指して⾃らの道を歩んできたわけではない。1959年に若くして⽇本を離れ、その後60年以上にわたり、ポーランドで⼀貫して独⾃の芸術⾔語を発展させてきた。ワタリウム美術館で私が企画した鴨治の東京での初個展は、彼があとにした⽇本の視点から、その作品を捉える初めての機会となった。本展もまた、その延⻑線上にある。これは彼の帰還をテーマとした展覧会ではない。ポーランドに根差しながらも、⽇本の記憶を内包する鴨治の作品世界を、ひとつの全体として捉えようとする試みなのだ。その記憶は、作品の主題としてではなく、世界や物質、沈黙、そして⽣について考える彼のあり⽅のなかに息づいている。
本展が、鑑賞者にとって⽴ち⽌まるための場となることを願ってやまない。 歴史から⽬を背けるためではなく、⼈が歴史を⽣き延びることを可能にするもの──⽇常、他者の存在、そして⽣きようとする意志──に気づくための場となることを。
──マリア・ブレヴィンスカ
マリア・ブレヴィンスカ
MARIA BREWIŃSKA
タケニナガワ
2008年、東麻布に開廊。戦後日本の実験的な美術の前例にならい、現代の問題に国際的な視座をもって取り組む幅広い世代の作家をプロモーションする。13年より「Art Basel」や「Art Basel香港」に参加。近年では、アートのグローバルサウス問題に取り組むプラットフォーム「SOUTH SOUTH」や、コロナ禍において世界中のギャラリー有志で立ち上げた「Galleries Curate」、「IGA(インターナショナル・ギャラリー・アライアンス)」など数々のイニシアティブに参加し、国際的な課題にも取り組んでいる。