EX­hi­Bi­tion

監修者ステートメント

メアリー・ウェザーフォードのキャンバス作品は、身振りに満ちた極めて身体的な制作プロセスから生み出される。そこでは直観と経験が、スピード、即興性、そして偶然性と拮抗し合っている。多くの試行錯誤の末に結実したその画面は、だからこそいっそうの奇跡のように感じられる。
ウェザーフォードはより小さなスケールで制作された紙の作品も同等のエネルギーと緊張感をもって制作している。その生き生きとした表現は、流動性が高く速乾性のある紙というメディウムを、正確にコントロールする技術の賜物だ。その魅力は2024年に雁皮鳥の子紙とシェラックインクで制作された連作に顕著である。本展では、2024年の紙作品の一群に加え、鮮烈なネオン管を用いた近作1点もあわせて展覧する。
紙の作品は、濃密さと開放性を同時にあわせ持ち、豊かな暗示性と視覚的効果に満ちている。それらは一見すると陸地や水辺の風景を想起させるが、じっくりと向き合うことで、より多層的で深遠な世界が立ち現れる。キャンバス作品もまた同様に、風景や天空の情景として読まれる一方で、動植物の生命体、夢のイメージ、さらには幻想的なヴィジョンへと解釈を開いていく。その意味の広がりはほとんど無限である。
ウェザーフォードは2012年に初めて、完成した絵画の上にネオン管を設置した。それ以来、ネオンは彼女の作品を特徴づける重要な要素となっている。重要なのは、ネオン管を加える決断が、絵画が仕上がり、彼女自身が完成と見なした後にのみ下されるという点だ。ネオンは絵画の一部として描かれるのではなく、完成された作品に対する補完であり対比でもある存在として加えられる。その結果、作品は「イメージ」から「オブジェ」へと転じ、ネオンの光は画面に重ねられた複雑な絵具の層を物理的な意味でも、また象徴的な意味でも照らし出すのである。

──ジェレミー・ストリック