EX­hi­Bi­tion

監修者ステートメント

ミサコ＆ローゼンでのエリカ・ヴェルズッティの個展は、同ギャラリーで4回目となる。その開幕劇となったのは、2025年にパリのホテルバルザックで行われたベッドルームショーであった。これは私が創設したキュラトリアルプラットフォーム、Pourquoi Paris? の一環として開催されたものである。
「Sculptures Last Night」と題されたこの展示は、ヴェルズッティと私にとって思い切った試みであり、究極に親密な環境がもたらした、アーティストとキュレーター間の密かな約束でもあった。
そこでは素材と表面がぶつかり合っていた。ブロンズ、カーペット、コンクリート、リネン、大理石、カーテン、セラミックが、それぞれの立ち位置や振る舞い、あるいは世界への示し方を模索していた。彫刻たちは行儀の悪い宿泊客さながらに、ベッドで絡み合い、床に寝そべり、あるいはシャワーに身を寄せる。その様子を昼夜問わず見届けていたのは、バスルームの壁に飾られた彼女のドローイングだけだった。
そして今回、ミサコ＆ローゼンでの「Portrait of Sculpture」では、パリでの覗き見的な混沌から一転し、これらのドローイングが主役となる。広範なリサーチを経て油彩のモノプリントへと姿を変えた作品群は、ホテルの部屋の柔らかな自然光から抜け出し、ギャラリーの硬質なホワイトキューブの光の中へと移された。
ヴェルズッティは自身のドローイングを、彫刻の「事後」あるいは「死後の生」のようなもの、つまり、すでに撮影を終えた映画の絵コンテに近いものだと考えている。ここでの映画とは、パリのホテルの部屋でテレビモニターにループ再生されていた、ジョアナ・ルスとの共同監督作品『The Life of Sculptures』（2024年）を指す。今回の東京での展示を通して彼女は、白い紙、黒い鉛筆、大胆なストローク、そして具体的なアイデアからなる抽象表現主義のドローイングに、常にインスピレーションを受けてきたことを明かしている。
彼女は展覧会が終わって数か月後にモノプリントを制作し、すでに誰かの手元や新たな場所へと渡ってしまった愛しい彫刻たちの肖像や情景を描き出す。まるで、私たちが愛するものに定められた、抗いがたい時の流れを少しでも引き延ばすかのように。

──ジュリー・ブクブザ