EX­hi­Bi­tion

監修者ステートメント

土屋信子の作品は、まるで原始的な意思を持つ小さなエンジンのようだ。儚く異なる質感の素材や物質がひとつの塊となり、単なる物質的な領域を超えた世界と結びつき、活性化させていく。
土屋はグラスファイバー、毛皮、金属、樹脂、ワイヤー、フェルト、シリコン、そして拾い集めたファウンドオブジェを組み合わせ、様々なスケールで複雑なオブジェを作り上げていく。そうして作られた作品は、失われた文明や架空の未来から発掘されたかのような謎めいたフォルムを持ち、奇妙な仕掛けとなる。
新たな彫刻群がギャラリー空間全体に広がる本展では、作品は相互に影響し合い、アクティブな環境をつくり上げる。工業的な部品から有機的な形が立ち上がり、成長、腐敗、変容、再生に関する言及と人間の気配が交錯する。土屋の作品は崩壊と構築の狭間で揺れ動きながら、瞬くように様々な状態に移り変わっていく。
そして土屋にとって、作品間の空間は彫刻そのものと同じくらい重要である。
作品は一つひとつが完全に自律しており、それぞれが自己完結した、本質的で根源的な世界を持っている。それが空間全体にダイナミックに配置されると、単に個別の作品が並ぶ展示というよりは、作品同士の強く張り詰めた関係性が広がる場として機能しはじめる。
それは、もしかすると私たち自身が持つ不器用で不恰好な身体という装置に似ているかもしれない。私たちの奇妙で捉えどころのない感覚意識を生み出し、そこに映し出されているのは、身体の内側にある様々な構造や仕組み、器官、衝動、そして蓄積されたものやエネルギーである。作品の集まりは、まさに私たちの体の仕組みそのものを表しているかのように思える。

──マーティン・クラーク